被譽為「現代水墨畫之父」、現任台灣師範大學講座教授劉國松本月獲頒美國文理科學院院士，不但是台灣首位藝術與人文科學領域的院士，更開華人畫家之先。劉國松過去喊出「革筆的命」，挑戰傳統水墨畫的書法性筆墨技法，打破水墨畫既有框架，為後輩開創了多元、開放的畫風，創造「中國現代水墨畫」的新風格。
今年84歲的劉國松10月8日接受美國文理科學院頒發海外院士，在原任和新任院士等近700人的見證下，在院士名冊留名。劉國松說，能以中華民國國民、台師大講座教授身分領獎，他感到非常驕傲，等於讓世界看見水墨畫、看見台灣，「這一生的努力沒白費。」
用創意 革筆的命
美國文理科學院創立於1780年，是美國歷史最久且地位最崇高的榮譽學術團體，過去華人當選該院士的有胡適、錢學森、丁肇中、李遠哲等人，劉國松是首位來自台灣藝術與人文領域的院士，更是全球第一位獲頒的華人畫家。
劉國松1956年從台師大美術系畢業後，創立了「五月畫會」，成為推動水墨畫現代化的重要推手，他先後在香港和台灣喊出「革筆的命」，打破傳統水墨畫只能用毛筆作畫的「書法性筆墨」技法，開創「抽筋剝皮皴」技法，甚至發明了「劉國松紙」，當時雖遭逢批評和懷疑，但他始終堅持不懈。
「中國畫都是黑色的點和線，但山水畫傳統已經發展幾百年，為何不能嘗試新的方法？」劉國松主張水墨畫也要有白色的元素，他將廢棄紙筋重新利用，透過套刷沾染後再撕掉，讓白線出現在畫面上，「我是歪打正著，白色肌理的山水更符合老莊的留白，當時得意得不得了。」
把畫水林勞工貸款室 當實驗室
談到藝術教育，劉國松說，胡適提倡「為學如同金字塔」，認為學生必須熟知古代各家各派的技法，打好根基後，才能自己創作；但他認為「為藝應如同摩天大樓」，根基不是廣就好，而是精、專、深，「畫室是實驗室，不是傳統繪畫製造的工廠」，劉國松告訴學生，要「先求異再求好」，才能為藝術注入創造力。
劉國松創作至今曾在全球近百間美術博物館舉辦個展，另外，大英博物館、柏林博士館等80間美術機構收藏其作品，堪稱被全球最多美術博物館收藏的當代華人藝術家。 974C883070A653E0
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